防彈少年團Taiwan的部落格

[Cr: ize megazine (17.09.19) ]

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[翻譯 By 抹茶]

男子團體防彈少年團的新專輯 <Love yourself 承 ‘Her’> 主打歌 <DNA> 是以七位成員為此歌的基礎而成，歌曲後半部「不要回頭看~(省略)」/「不要後悔~(省略)」的部分，除了兩位成員反覆唱著相同的旋律之外，這首歌曲會隨著成員各自的部分有著不同的變化。 在第一節 Highlight 強烈的節奏登場前，不包含前奏，就變了 6次，而這 6次的變化便是 6位成員刻畫自己角色的過程。 在第一節中，成員 V – J-Hope – Rap Monster – Jung Kook 按照順序轉換時，在舞台中間各自以唱歌、說唱、舞蹈等表現自己的角色。

轉換的過程中，能看到成員間的關係以及「化學反應」。 結束自己的部分要離開舞台中央的 V和進入舞台的 J-Hope互相握手，並一起跳了一小段舞蹈。 握手瞬間的歌詞是「我們的相遇是」，能推論出這裡的「相遇」可能不是對「Her」表現的感情，而是描述成員們間的友誼。 這份友誼，可以在歌曲後半部，成員們全部手牽著手呈現 DNA 形狀的編舞時更能感受到。 原來擁有各自空間的成員們連結成一體，這樣的關係以及化學反應的根本便是「DNA」。防彈少年團以及所屬社 BigHit Entertainment打破常規與現實，在4分鐘不到的歌曲中帶給能讓大眾無限想像的角色與故事。

因此， <DNA>這個曲名，可以視為對 K-POP 或甚至偶像產業的宣言，表示我們是正在引導著 K-POP的新遺傳因子。防彈少年團以 <DNA> 不斷突破 K-POP 的界線，並藉由 K-POP不曾嘗試過的方式超越那個界線。成員們消化不同的部分，刻畫每個人的角色，這是韓國偶像產業中的標準程序，但 <DNA> 乾脆將成員們擔當部分變化作為歌曲的基礎，每個部分都在刻畫成員的角色。 這樣的做法有可能會降低歌曲的連貫性，但 <DNA> 以不同於一般 K-POP 的方式解決了這個問題。 韓國偶像團體的歌曲一般都會把歌手的聲音放在中間，用演奏去包覆他們。 但 <DNA> 裡面，將防彈少年團的聲音加上一點回音，疊加合音的同時和其他聲音混合。 歌聲由多樣的聲音立體包覆，變成一個空間，而防彈少年團的聲音便成為那空間裡的一部份，這便類似以特定氣氛所創造出的假想空間代替唱歌跟演奏來傳達歌曲的概念。

<DNA> 的混音以及舞蹈前後左右相互呼應，換句話說，就是在創造深度時，反而有更集中的效果。 導入部分的貝斯和鼓按照順序登場時，比其他聲音放得更後面，因此增加了前後的空間。 第一節 Rap Monster 的聲音比起其他成員們更為後面一點，並在合音消減時進入，保障了立體感。而在舞蹈部分，V 從最後面登場的同時開始唱歌，第二節中SUGA 跟 Rap Monster 的部分，成員們由左至右移動的視線中，各自在最前以及中間站著。 接下來 Jung Kook 的部分，從最後面往最前面移動的同時一邊唱歌。 而 <DNA> 的焦點便是前方的成員們的地板動作後突然往後退的部分了。歌曲和舞蹈不採取只有左右的平面，而選擇以立體呈現，其中各個成員部分以不同的組成呈現，充滿多采多姿的內容。若一般的歌曲只會使用一兩個悅耳的旋律或節奏的話，<DNA> 則使用了各種不同的聲音要素。結果使口哨、吉他的組合和強烈的節奏等，全曲都好聽之外，聲音在空間中變化時也具有一貫性。 防彈少年團將角色、化學變化、世界觀等 K-POP 的要素緊密地相連構成 K-POP 從未出現的東西。

構成 <DNA> 的要素並不是先前從未出現的東西，活用一鏡到底的三次元編舞在 EXO 的<Growl> 便曾出現過。成員們配合角色形象，在各個擔當的部分讓歌曲有急劇的變化，這是 SM Entertainment 的特徵之一。歌曲並不是和音樂及演奏結合，而是在某一特定的氣氛或具體的假想空間裡表現的這點，則是受西洋流行音樂的影響。跟防彈少年團合作<Best of Me> 的 The Chainsmokers 有許多歌都類似這樣的形態。但 <DNA> 除了將西洋大眾音樂的趨勢與多樣元素放入 K-POP 的形象與故事中之外，還更緊密地將它們混合在一起。 Jimin 和 Jung Kook 連接的「宇宙誕生的那天開始接續(後面省略)」 從男子團體的群唱，接續到近來Hip Hop 常常聽得到的輪唱，受到西洋大眾音樂影響的混音，創造並使用了超越角色形象的空間。防彈少年團用推特和 Youtube 打開了美國市場，並前往告示牌頒獎典禮。 在那期間，成員們和美國音樂人們來往交流，使合作成為可能。 < Love yourself 承 ‘Her’> 這張專輯就大家見識到，K-POP 和現今西洋流行音樂相遇時能擦出怎樣的火花。

在這點上，<DNA> 給了幾乎制定了所有偶像產業標準的 SM Entertainment 一個新的回應。 角色形象以及故事結合後，與成員們的現實生活混合，以 Hip Hop為群舞的基礎，身為偶像的同時，也能積極接受西洋流行所帶來的影響。雖然 SM Entertainment 的秘訣在未來仍是韓國偶像產業的標準及方針，但也能參考像防彈少年團一樣，唱歌跳舞同時也進行企劃的方式。 而現今的市場環境也與過去大不相同了，要當場拍攝出 <DNA> 的舞台表演，電視台不只要抓準左右方位，甚至連前後都得顧慮才行。還有，韓國偶像團團體接觸西洋市場的可能性出現時，Naver Vapp、Youtube、Facebook 等的對應也得跟進才行。

一連串發展的結果，防彈少年團的世界還在持續成長及擴張當中，出道時在學校苦惱夢想是什麼的他們，在「花樣年華」中走出世界，在這次專輯發表前，透過短片將理想的世界觀變得更寬闊了。 當中，組合的音樂歷經 Hip Hop、EDM 和 Moombahton 等變化，到現在結合了 K-POP 與西洋大眾音樂的特徵，舞蹈和 MV 也漸漸變得更複雜更大型。而內容因為吸取新要素而進化，粉絲們感到驚奇的同時也爆發性的在增長中。他們的形象和故事到了要成長與變化的時機時，利用這樣的契機進入到新的領域，在新的土地上吸收新的要素。這樣不段變身和擴張便是防彈少年團最基本的DNA。用企業語言來說，就是以不斷的革新來延續爆發性的銷售額。但比起這個，以「七龍珠」和「新世紀福音戰士 (EVA)」中的主角來比喻或許更貼切。就像平凡的學生要不斷成長去守護宇宙一樣，他們也是不斷突破自我和持續成長中。<DNA> 歌詞中也出現了宇宙一詞，宇宙間充滿著DNA的變化。因此，最能符合這次專輯的新故事「承」的東西是像偶然一樣，無法看見的。在抵達故事最巔峰之前，氣氛已漸漸高漲的承。防彈少年團在 5年間就是像這樣不斷地往上爬，<DNA> 在氣氛不斷上漲時，突然將節奏換成鼓聲。不斷拓展自己的世界、遇見新的世界後，又再次拓展世界。他們的「結」會如何？少年們是否會成為神話呢？