[Cr: ize (17.11.23) ]
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[翻譯 By 抹茶 ]
全美音樂頒獎典禮(AMAs)的舞台上出現了防彈少年團的<DNA>,這與PSY以<江南Style>一曲登台已時隔5年,在當時也被認為是韓國音樂人短時間內不可能再站上的舞台。全美音樂頒獎典禮方面表示,原本因為擔心防彈少年團是新興藝人與海外歌手,因此提出讓他們與美國音樂人合作的方案,但他們堅持單獨表演。看到頒獎典禮上的歡呼聲,便知道那個決定是對的了。美國明星們友好的態度以及主流媒體的集中報導,都能反映出防彈少年團現在所擁有的商業潛力與地位。不斷地建立K-POP「偶像」能在美國大眾面前獨當一面的基礎。
說這是 K-POP的成功可一點也不為過,實際上,K-POP在過去5年之間以國內外專家們難以置信的速度飛快地成長著。K-POP專輯在告示牌< Top 200>與iTunes榜單上出現的景象已不再陌生,甚至連電影<復仇者聯盟>中都出現女團 Blackpink 的歌曲<AS IF IT'S YOUR LAST>。還有百老匯劇作家 Jason Kim的音樂劇<K-POP>首演成功,在美國文化的起源地百老匯,以K-POP系統與練習生的成功論作為音樂劇的素材,初次演出便全席售罄,這是K-POP的地位上升到一個全新位置的伏筆。但是就在人們爭論K-POP在海外有多知名等問題時,又發生了另一件大事,讓K-POP以更快的速度轉換成另一個局面。
K-POP Festival的K-Con光是今年在LA就聚集了8萬名觀眾買票入場觀看,雖然每年的出演陣容都不一樣,但觀眾數量卻在持續增長中。在現場,關注K-POP數年的美國K-POP主要粉絲,人種組成不再是以亞洲人為中心,在人群中能輕易發現美國白人、拉丁人、非裔美國人等。以經濟層面來說,根據統計,中產階級以上的粉絲們也有增加的趨勢。不是韓國人,平凡的美國人都會花上數百美元,為了看這場演唱會而從美國各地前往會場,這樣的景象只是K-POP造成的「現象」之一的人氣層面而已。但這兩部分的成長並不能完美地說明現今的K-POP,因為另一方面是因為防彈少年團的成功而如此。現在他們的人氣與這種「現象」相似的爆發力,只靠K-POP的成長是無法成長到那種地步的,因此也有對於他們這樣特點的要求分析。
防彈少年團的成功,是在於他們比起進軍全世界的音樂市場,特別是進軍K-POP視為最終挑戰的北美市場而利用各種商業策略的手段,而是採取以音樂所含有的普遍魅力、人與人之間的魅力,以及與飯圈的交流為武器,從最底層抓住大眾,是他們成功的一點。幾乎沒有從大型經紀公司、贊助商、電視台等代表性首都圈系統的支援,防彈少年團進軍美國以及他們的成功是K-POP的新模範。他們連一首英文歌都沒有,卻在美國境內獲得強烈的支持。告示牌與美國權威言論家等,在驚訝他們的影響力的同時,也在快速的消化當中。讓人感受到流行的發源地美國,在徹底拋棄對韓國偶像音樂的偏見以前,就看著從韓國出發後成為世界新星的「BTS」, 並重新審視自己國家內空缺已久的偶像。
特別是粉絲的力量這一點特別受到關注。2014年K-Con以後,在北美與南美等地爆發性增長的防彈少年團粉絲A.R.M.Y,擁有非常強的團結力與友誼。他們利用不屬於韓國粉絲或美國境內韓國與亞洲人共同使用的SNS,擴張至各個人種、民族與都市,並結合起來。這是韓國大眾音樂在世界化時所帶有的界線,例如:語言及地區性的障礙正在一一被打破的決定性要因。AMAs並不是防彈少年團進軍美國的巔峰,而只是個開始。因為在美國以A.R.M.Y為中心,超越國籍與人種聚集在一起,展現她們強大的影響力。透過SNS,自發性的宣傳防彈少年團,光熱的她們正在為美國音樂市場帶來新的模式,是連普通媒體都還沒注意到,富有吸引力的市場。K-POP結合藝人與粉絲,不僅僅是所謂的「韓流」,而是朝著個別文化圈中心前進的下位文化的過渡。許多人還未能跟上新時代的到來,但K-POP比我們想像的還要成長得更快 、 更多采多姿。
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